Vacheron Constantin（江诗丹顿）每年推出的Métiers d’Art（艺术大师）系列腕表不仅有绝美的女装腕表，更有惊世骇俗的男表，而且男表的历史还更为悠久，在今年的日内瓦高级钟表展上，江诗丹顿在推出了4款艺术大师系列女表的同时，也推出了四款男表，取名为Mécaniques Ajourées（镂雕机械），虽然整个男表家族没有女表那样的光彩夺目，但它所耗费的精力则与女表不相上下。

     这四款腕表第一眼上去确实比女表低调了很多，它们之间的区别在于刻度有黑、灰、蓝三种配色，还有一款黑色镶钻版，在这四款表中，最为靓丽的无疑就是这款蓝色的版本，该系列腕表的设计灵感来源于火车站上的中央时钟，随着19世纪铁路系统的日益发展，当时欧洲的主要车站成为各地相互往来、开展文化交流的象征。随着工业革命不断地向前发展，人们对待时间的方式也随之发生着巨大改变，所以当人们出门在外时就需要统一的时间作为参考标准。于是火车站大型中央时钟随即出现，硕大且醒目的罗马数字时标为车站的列车安排和旅客行程提供了统一的时间标准。

     之后出于美学与技术方面的考虑，几乎代表着进步与革新的车站建筑同样经历了大规模改建。原本复杂而紧凑的站内结构改造得更为简洁明快，源自哥特式建筑的拱形门窗与线条流畅的肋架拱顶满足了人们对候车大厅通透明亮的要求，同时也达到了分散客流的目的。而此表运用镂雕工艺所呈现出的罗马数字刻度不仅散发出19世纪后期欧洲大型火车站内中央时钟那般复古韵味，同时也承载了建筑美学的意蕴。

     与女表表盘色彩鲜艳的珐琅表盘不同，这四款无疑都选择了更为低调内敛的单色珐琅，虽然颜色变少了，但这并不意味着其制作难度就会随之降低，这四款表无一例外的全部选择了江诗丹顿最为擅长的大明火珐琅工艺，珐琅是一项古老的技艺，珐琅表盘的制作必须以纯手工完成，即使今日的科技已经发展到如此发达的程度，但依旧没有任何机械设备可以取代珐琅技师。尤其是大明火珐琅，珐琅大师用珐琅釉彩一笔一划悉心地在罗马数字刻度下方的外圈绘上装饰的颜色，稍有不慎就会破坏环形图案的整体美观。

  尤其是要运用大明火珐琅工艺将深沉的黑色营造出光影过渡的效果，则是一项更高难度的挑战，因为颜色越深，反射的光线就越多，即使是细微瑕疵也能暴露无遗。但是为了突显黑色的醇厚感，珐琅大师必须打造出完全平滑均匀的表面，才能避免在后续的几道珐琅烧制工序中产生多余的气泡，当然这不仅仅是对于黑色，其它两种颜色亦是如此！

   此表不仅设计上意蕴悠长，其最大的亮点无疑就是它所搭载那枚镂雕机芯，此表搭载的4400SQ机芯是江诗丹顿最著名手动机芯4400机芯的镂雕版本，同时也是江诗丹顿首次尝试对经典自产机芯加以镂雕处理。为了应对大表风潮，江诗丹顿2009年推出了1400机芯的继任者，全新的4400机芯，和1400相比，最明显的区别就是直径增大了8毫米，随之而来的变化就是动力储存从40小时增加到了65小时。和1400机芯相比，4400将大钢轮隐藏露出小钢轮，但是小钢轮并没采用更有质感的缎面打磨，而是常见的抛光打磨，走时轮系也不再分割，变成了一整块夹板，更没有擒纵叉避震器。

  所以说句实话，我确实是对实心版的4400并不是特别感冒，虽然这款机芯在实用性上超越了前任也在整体风格上继承了前任的一些遗风，但整体风格更加现代与技术，虽然我无权评论这种风格到底好与不好，但总感觉少了江诗丹顿那份特有的传统与柔美。还有对于我上面所说的那些删减掉的细节，有人可能会说这些地方无关紧要，但我认为，顶级钟表的精髓就是看一个品牌如何处理那些无关紧要的地方，因为顶级钟表是以不计成本做到最好为一切前提的。

   但是当我看到了经过镂雕后的4400SQ机芯的之后，彻底打消了我对该机芯所有的偏见，它的美简直让我惊呆，特别是发条盒和摆轮部位的三角形雕刻竟是那么的犀利，虽然两枚机芯同宗同源，但我却找不到任何实心版机芯的影子，完全就是一个全新的机芯，它的出现仿佛让我重新回到了曾经的欧洲火车站，不禁抬起头开始仰望着哥特式建筑所特有的用拱架支撑起的玻璃穹顶。

   这款经过了数百小时精心雕细琢的机芯不夸张的说，已经完全突破了镂雕工艺的艺术极限。成功挖去了4400实心机芯上近一半的材料，要知道镂雕会使零件的材料减少，而材料的减少必然会导致零件的变形，这也就意味着该机芯零件变形的风险增加了一倍甚至更多，但制表师凭借其丰富的经验和深厚的功力，对每个零件一遍遍地不断修整，最终保证了所有零部件间能毫无瑕疵地配合运转，这不能不说是一项创举。如果一不小心修正的过渡，那就只能是麻烦雕刻师再重新雕一次。

  而江诗丹顿为了让该机芯可以营造出建筑美学中的特有立体光影效果，在雕刻上更是费尽心机，与其它镂雕创作过程一样，该机芯让制表师在已有的实心机芯上同样经历了一个漫长的构思、设计与制模过程，创作完成后，雕刻师在用锉刀进行手工打磨与倒角之前，摒弃了以往用微型手锯镂刻主技板与机芯夹板的做法，而是通过悉心雕刻机芯的整个圆周面来营造出媲美雕塑作品且真正立体有型的视觉效果。

    雕刻师从19世纪后期火车站内厅的肋架拱顶中汲取灵感，靠手中的刻刀以迷人的弧线在机芯上雕镂出精细的圆拱饰纹，这种圆拱饰纹彻底颠覆了镂雕机芯一贯的直线条，凝聚着更复杂的倒角技巧与手工打磨工艺。有时为了能够打造出巧妙的交错纹理，有些小于45度的微小內角只有靠人手才能完成。同时为了能够使抛光区域可以捕捉更多的光线，衬托整个机芯看上去更加晶莹剔透，有些地方还必须用手工打磨出哑光的效果，所以仅仅是机芯骨架的镂雕工艺就至少需要花费三天的时间，最终经过不同手工打磨技法的巧妙结合，这款机芯不仅完美呈现出其独有的浮雕效果，整只腕表还通过了“日内瓦印记”的权威认证。

  尽管江诗丹顿直到1924年才推出第一枚整体镂雕机芯，但江诗丹顿从没停止过对该领域的不懈追求，不仅是镂雕工艺领域的开创者更是该领域的领导者和创新者，所以我们衷心希望江诗丹顿在未来能够推出更多更精美的镂雕作品！

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